Produkt zum Begriff Malerei:
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Udo Lindenberg - Malerei, Musik & Große Show
Udo Lindenberg - Malerei, Musik & Große Show , Udo Lindenberg macht sein Ding, und das ist grandios! Musik, Kunst, Performance - Udo ist stets spektakulär, sein Schaffen ist geprägt von kreativen Paukenschlägen. "Udo Lindenberg - Malerei, Musik & Große Show" beleuchtet erstmals sein Gesamtwerk in einer großen Retrospektive und zeigt unter anderem eine Vielzahl an bisher unbekannten Kunstwerken und Fotografien aus dem Archiv des Künstlers, sowie erstmals die Entstehungsgeschichte seiner großen Show. Abgerundet wird mit einer panischen Chronik und Auszügen aus seinem immensen musikalischen Werk. Die gleichnamige Ausstellung ist ab Juni 2023 in der Kunsthalle Rostock zu sehen. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Malerei des Impressionismus
Malerei des Impressionismus , Ausstellungen mit langen Besucherschlangen, Rekordpreise bei Auktionen und eine millionenfache Verbreitung auf Kunstdrucken und Kalendern - der Impressionismus ist sicherlich ein aussichtsreicher Kandidat bei der Wahl zur beliebtesten Stilepoche der Malerei. Doch trotz seiner Popularität sind viele Pioniere dieser Bewegung bis heute nur unzureichend erforscht und weitgehend unbekannt geblieben. Dieses Buch schließt diese Lücke und stellt neben den großen Namen auch zahlreiche zu Unrecht vernachlässigte Künstler wie Berthe Morisot, Lucien Pissarro und Gustave Caillebotte und die impressionistische Malerei außerhalb Frankreichs vor. "Das definitive Handbuch zur impressionistischen Bewegung." - The Good Book Guide, London , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201606, Produktform: Leinen, Beilage: Hardcover, Titel der Reihe: Bibliotheca Universalis##, Redaktion: Walther, Ingo F., Seitenzahl/Blattzahl: 784, Keyword: TASCHEN; Buch; Bibliotheca Universalis; Kunst; Ingo F. Walther, Fachschema: Impressionismus - Postimpressionismus~Malerei (Kunst), Fachkategorie: Kunstgeschichte~Kunst: allgemeine Themen~Europäische Geschichte, Region: Europa, Style: Impressionismus, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Malerei und Gemälde, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Verlag: Taschen GmbH, Verlag: TASCHEN, Breite: 154, Höhe: 47, Gewicht: 1186, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: ÖSTERREICH (AT), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0018, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1487895
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Norditalienische Malerei des 17. Jahrhunderts
Norditalienische Malerei des 17. Jahrhunderts , Die Schenkung Leidner umfasst drei Gemälde, die eine Lücke im Bestand der Berliner Gemäldegalerie schließen. Mit der "Darstellung einer Lucrezia", die Cristoforo Savolini aus Cesena zugeschrieben wird, besitzt die Gemäldegalerie fortan ein Werk aus der Schule der Romagna. Savolinis Stil folgt hinsichtlich der Farbpalette und den voluminösen Figuren den Malern Guercino und Guido Cagnacci. Dank der Schenkung neu hinzugekommen ist das Bild "Heilung von Tobias" von Daniele Crespi. Es handelt sich um ein faszinierendes Tafelgemälde zwischen Manierismus und Naturalismus. Zur Schenkung Leidner gehört auch das Bild "Simson und Delilah" von Antonio Zanchi. Neben den genannten Werken behandelt der Ausstellungskatalog weitere Gemälde des 16. und 17. Jahrhunderts aus Norditalien, die aus dem Depot der Gemäldegalerie stammen und - teilweise kürzlich restauriert - neu entdeckt werden können. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 19.95 € | Versand*: 0 € -
Traxler, Hans: Wie die Malerei verschwand
Wie die Malerei verschwand , Im Februar 2068 taucht auf einem Kleidermarkt in Kampala zum ersten Mal die Riesenmotte TINEOLA MAXIMA auf. Am 28. März erreicht eine gewaltige Wolke von Milliarden dieses apokalyptischen Insekts die Halbinsel von St. Tropez. Sie fliegt, sich ständig vergrößernd, über Europa und schließlich über den ganzen Erdball, dringt in alle Bildermuseen ein, vom Louvre bis zur Tretjakow-Galerie und weiter, zerfrisst die Leinwände und hinterlässt nur leere Bilderrahmen und silbrige Häufchen von Mottenkot darunter. Nachdem die Menschen sich von diesem Desaster erholt haben, beschließen sie, einen Neuanfang zu wagen, da sie ohne Bilder nicht leben mögen. Leider müssen sie feststellen, dass die Kunstakademien seit Generationen keine der Fertigkeiten mehr vermittelt haben, die dazu nötig wären. Die Professoren sind dazu auch gar nicht in der Lage, weil sie selbst nicht darüber verfügen, so wenig wie ihre Vorgänger und Vorgängerinnen. Was tun? , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 26.00 € | Versand*: 0 €
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Wie kann die künstlerische Kreativität in verschiedenen Bereichen wie Malerei, Musik, Literatur und Design gefördert werden?
Die künstlerische Kreativität kann gefördert werden, indem Menschen dazu ermutigt werden, ihre eigenen Ideen und Perspektiven zu erkunden und auszudrücken. Dies kann durch die Bereitstellung von Ressourcen wie Kunstmaterialien, Musikinstrumenten, Schreibutensilien und Designwerkzeugen geschehen. Außerdem ist es wichtig, kreative Prozesse zu unterstützen, indem Raum für Experimente, Fehler und Wachstum geschaffen wird. Darüber hinaus können Mentoren und Lehrer helfen, die künstlerische Kreativität zu fördern, indem sie Feedback, Anleitung und Inspiration bieten.
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Wie kann die künstlerische Kreativität in verschiedenen Bereichen wie Malerei, Musik, Literatur und Design gefördert werden?
Die künstlerische Kreativität kann gefördert werden, indem man Kindern und Jugendlichen frühzeitig Zugang zu verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen ermöglicht. Dies kann durch Kunst- und Musikunterricht in Schulen sowie durch die Förderung von kreativen Aktivitäten in der Freizeit geschehen. Darüber hinaus ist es wichtig, Künstlern und Kreativen die Möglichkeit zu geben, sich auszutauschen und voneinander zu lernen, sei es durch Workshops, Kurse oder kollaborative Projekte. Zudem können kulturelle Institutionen und Organisationen finanzielle Unterstützung und Ressourcen bereitstellen, um die künstlerische Kreativität in verschiedenen Bereichen zu fördern.
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Wie kann die künstlerische Kreativität in verschiedenen Bereichen wie Malerei, Musik, Literatur und Design gefördert und entwickelt werden?
Die künstlerische Kreativität kann gefördert werden, indem man sich von verschiedenen Quellen inspirieren lässt, sei es durch die Natur, andere Künstler oder verschiedene Kulturen. Außerdem ist es wichtig, regelmäßig zu üben und zu experimentieren, um neue Techniken und Stile zu entwickeln. Der Austausch mit anderen Künstlern und die Teilnahme an Workshops und Kursen können ebenfalls helfen, die künstlerische Kreativität zu entwickeln. Nicht zuletzt ist es wichtig, sich selbst zu erlauben, Risiken einzugehen und Fehler zu machen, um neue Wege der künstlerischen Ausdrucksform zu entdecken.
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Wie kann die künstlerische Kreativität in verschiedenen Bereichen wie Malerei, Musik, Literatur und Design gefördert und entwickelt werden?
Die künstlerische Kreativität kann gefördert werden, indem man sich regelmäßig mit verschiedenen Kunstformen auseinandersetzt und Inspiration aus verschiedenen Quellen zieht. Es ist wichtig, sich kreativen Herausforderungen zu stellen und neue Techniken und Materialien auszuprobieren, um die eigene künstlerische Entwicklung voranzutreiben. Der Austausch mit anderen Künstlern und die Teilnahme an Workshops und Kursen können ebenfalls dazu beitragen, die künstlerische Kreativität zu entwickeln. Zudem ist es wichtig, sich selbst zu ermutigen, Risiken einzugehen und die eigene künstlerische Stimme zu finden, um die Kreativität in verschiedenen Bereichen zu fördern.
Ähnliche Suchbegriffe für Malerei:
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Andrea Muheim - Malerei als Selbstgespräch (Omlin, Sibylle)
Andrea Muheim - Malerei als Selbstgespräch , The Zurich artist Andrea Muheim is known as a painter of intimate portraits and private spaces, of still lifes, and also of landscapes and cityscapes. Her fundamental and recurrent interest, however, is focused on the human body-whether as a portrait, a nude or, as recently, in motion. She uses the medium to conduct an ongoing inventory of her immediate day-to-day surroundings and to create atmospherically charged pictorial spaces. The relationship between color, form, structure, and light is thereby repeatedly and freshly explored. A particular characteristic of her painterly practice is the serial production of one and the same theme or subject as a concentrated investigation of issues involving visual aesthetics. Nearly 800 works have been assembled in chronological sequence into clear, concentrated tableaus; they turn this artist's book into a veritable pictorial diary extending over the thirty years of Andrea Muheim's creative production. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 202212, Produktform: Kartoniert, Autoren: Omlin, Sibylle, Illustrator: Lehmann, Aude, Redaktion: Fischer, Mirjam~Lehmann, Aude, Seitenzahl/Blattzahl: 296, Keyword: Sibylle Omlin; Mirjam Fischer; Aude Lehmann, Fachschema: Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Malerei (Kunst)~Zeichnung (Kunst)~Kunstgeschichte~Künstler - Künstlerin, Fachkategorie: Malerei und Gemälde~Zeichnung~Kunstgeschichte~einzelne Künstler, Künstlermonografien, Warengruppe: TB/Kunst/Sonstiges, Fachkategorie: Kunsttheorie, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: VfmK, Verlag: VfmK, Verlag: VfmK Verlag fr moderne Kunst GmbH, Länge: 330, Breite: 227, Höhe: 23, Gewicht: 1332, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: ITALIEN (IT), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0035, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 € -
Lutz Braun. Abstrakter Realismus. Malerei 1998-2023
Lutz Braun. Abstrakter Realismus. Malerei 1998-2023 , Nach Lutz Brauns Arbeiten auf Papier folgt nun der Band über seine Malerei: 25 Jahre seines Schaffens in 187 farbigen Abbildungen, in denen die Entwicklung seiner Malerei nachgezeichnet wird. "Formal ist jedes Bild eine Reflexion von Krise, Kampf, Fortschritt und Scheitern, aber ich rufe dazu auf, sich politische Themen zu eigen zu machen. In der Malerei, wie in aller Kunst, können wir uns eine befreite Gesellschaft vorstellen, so wie wir kapitalistische Strukturen und die Zerstörungen, die sie mit sich bringen, scharf kritisieren können." (Lutz Braun). In Brauns Arbeiten scheint eine von Krisen- und Geschichtsbewusstsein geprägte Haltung auf; angesichts der herrschenden Gesellschaftsordnung wendet sich seine Malerei ab von Expressionismus und Romantik, aus denen sie farbig und narrativ hervorgegangen ist. Dabei reicht sein Ansatz von wehmütiger Introspektion bis zu leidenschaftlich kritischer und doch hoffnungsvoller sozialer Reflexion. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 34.00 € | Versand*: 0 € -
Heller, Cornelia: Malerei mit Licht und Glas
Malerei mit Licht und Glas , Die "Gläserne Blume" im einstigen Palast der Republik in Berlin ist die wohl bekannteste Glaskunstarbeit aus Magdeburg. Die nach dem Zweiten Weltkrieg bis ins Jahr 2000 tätige Künstlervereinigung "Glasgestaltung Magdeburg" war DDR-weit an prominenten Bauprojekten mit Kunst am Bau beteiligt. Mit der Schließung der Werkstätten endete eine Phase, in der die künstlerische Glasgestaltung in Magdeburg eine überregionale Bedeutung hatte. Seit Jahrzehnten erforscht und publiziert die Stadt Magdeburg ihren architekturhistorischen Bestand und Besitz an baubezogener Kunst. Die vorliegende Publikation zeichnet die Geschichte und Bedeutung der Glasmalerei unter besonderer Berücksichtigung der Landeshauptstadt nach, stellt wichtige Glaskünstler/-innen und Glaswerkstätten vor und eröffnet den Blick auf faszinierende, farbenprächtige Werke. Entstanden ist ein konzentriertes Grundlagenwerk zur Glasmalerei und Kunstgeschichte Magdeburgs, das nicht nur der Denkmalpflege eine wertvolle Handreichung sein wird. großer Überblick baugebundener Glaskunst mit künstlerischen Arbeiten von der Ostmoderne bis heute , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 54.00 € | Versand*: 0 € -
papermoon Infrarotheizung »EcoHeat - Bergsee Malerei«, Matt-Effekt - bunt
Einsatzbereich: innen • Farbe: bunt • Optik/Effekt: Matt-Effekt • Motivbezeichnung: Bergsee Malerei Technische Daten • Anschluss (techn. Ausführung): Schukostecker • Anzahl Leistungsstufen: 1 • Betriebsart: Elektrisch • Heizart: Strahlungswärme • Netzspannung: 220 V • Schutzart: IP54 • Steckerart: Schuko-Stecker • Schutzklasse: I • Wirkungsgrad: 95 % • Wandabstand (min.): 1 cm • Oberflächentemperatur (max.): 95 °C • Oberflächentemperatur (min.): 80 °C • Wärmeart: Strahlungswärme • Heizleistung (max.): 900 W • Heizleistung (min.): 810 W • Raumheizvermögen (max.): 35 m3 • Geeignet für Räume bis: 14 m2Maßangaben • Höhe: 60 cm • Breite: 120 cm • Kabellänge: 2 m • Tiefe: 2,5 cm • Sicherheitsabstand hinten: 1 cm • Sicherheitsabstand seitlich: 0 cm • Sicherheitsabstand vorne: 50 cm • Gewicht: 7 kgMaterialangaben • Material: Kunststoff, Aluminium Funktionen und Ausstattung • Bedienbar per App: Ja • Bluetooth®-fähig: Ja • Geeignet für Feuchtraum: Ja • Fernbedienung (inkl.): Nein • Überhitzungsschutz: Ja • WiFi-fähig: Ja • Zeitschaltuhr: Nein • Display: Nein • Funktionen: Kann mit entsprechenden Steuergeräten für eine WiFi-/App-/Bluetooth-/Zeitschalt-Steuerung kombiniert werden (nicht im Lieferumfang enthalten) • Stufenlose Regulierung: Nein • Thermostat (inkl.): Nein • Montagematerial (inkl.): Ja • Funktionsweise: Die Strahlungsheizung wirkt wie die Sonnenstrahlen (Infrarotwellen). Die Infrarotstrahlen heizen nicht die Luft, sondern direkt die Körper: Alle festen Gegenstände (Wände, Boden, Decke, Möbel ...) und Körper im Raum werden erwärmt und geben die Wärme ab, ohne die Raumluft zu überhitzen. Das Prinzip der Wärmewellenheizung ähnelt der Sonnenstrahlung: An Sonnentagen empfindet man die Temperaturen auf einem sonnigen Platz wärmer als im Vergleich zu schattigen Orten, selbst wenn die Lufttemperatur dieselbe ist. Hier spielt die Wärmewellenheizung einen ihrer Vorteile aus. Durch die direkte Wärmestrahlung kann die Lufttemperatur etwas niedriger als bei einer herkömmlichen Heizung sein, ohne dass man den Raum als kälter empfindet. • Mit Motiv: Ja Hinweise • Montageart: Deckenmontage, Wandmontage • Nutzungshinweise: Geltende Richtlinien: Dieses Produkt erfüllt die EU-Verordnung 2015/1188 Art. 3 II in Kombination mit einem Thermostat und erreicht einen Wirkungsgrad von 98% (Jahresnutzungsgrad). Benutzen Sie das Gerät ausschließlich mit einem Thermostat. Die Heizung kann mit jedem Thermostat nach EU Gesetz – Tagesprogramm – Wochenprogramm – Nachtabsenkung usw, betrieben werden. Die Effizienz Bedingungen können auch von Smart Home (Funk) erfüllt werden. • Herstellergarantie: 5 Jahre (Details siehe PDF "Garantiehinweis") Lieferung • Lieferumfang: Heizer inkl. Kabelschukoanschluss und inkl. Befestigungsmaterial, Bedienungsanleitung
Preis: 319.00 € | Versand*: 29.95 €
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Inwiefern können Naturtöne in verschiedenen kreativen Bereichen wie Malerei, Musik und Design als Inspirationsquelle dienen?
Naturtöne können in der Malerei als Inspirationsquelle dienen, indem sie Künstler dazu anregen, die Farben und Texturen der Natur in ihren Werken einzufangen. In der Musik können Naturtöne als Grundlage für Melodien und Harmonien dienen, die die Schönheit und Ruhe der Natur widerspiegeln. Im Design können Naturtöne als Leitfaden für die Auswahl von Farben und Materialien dienen, um eine natürliche und beruhigende Atmosphäre zu schaffen. Insgesamt können Naturtöne in verschiedenen kreativen Bereichen als Quelle der Inspiration dienen, um die Schönheit und Harmonie der Natur in Kunstwerken zu reflektieren.
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Wie kann das Schlüsselwort "künstlerisch" in den Bereichen Malerei, Musik, Literatur und Design interpretiert werden?
In der Malerei kann das Schlüsselwort "künstlerisch" bedeuten, dass ein Gemälde durch die Verwendung von Farben, Formen und Techniken eine individuelle kreative Vision des Künstlers zum Ausdruck bringt. In der Musik kann "künstlerisch" bedeuten, dass ein Stück durch die Verwendung von Melodie, Harmonie und Rhythmus eine emotionale und kreative Ausdruckskraft besitzt, die über das rein Technische hinausgeht. In der Literatur kann "künstlerisch" bedeuten, dass ein Text durch die Verwendung von Sprache, Stil und Struktur eine tiefe kreative und ästhetische Wirkung erzielt, die den Leser auf einer emotionalen Ebene anspricht. Im Design kann "künstlerisch" bedeuten, dass ein Objekt oder eine Umgebung durch die
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Wie kann man Kunstfertigkeit und Kreativität in verschiedenen Bereichen wie Malerei, Musik, Literatur und Handwerk fördern und entwickeln?
Kunstfertigkeit und Kreativität können durch regelmäßiges Üben und Experimentieren gefördert werden. In der Malerei können verschiedene Techniken und Stile ausprobiert werden, um die Fertigkeiten zu verbessern. In der Musik kann das Erlernen neuer Instrumente und das Komponieren eigener Stücke die Kreativität fördern. In der Literatur können Schreibübungen und das Lesen verschiedener Genres die Fertigkeiten im Schreiben verbessern. Im Handwerk können neue Materialien und Techniken ausprobiert werden, um die kreative Entwicklung zu unterstützen.
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Wie kann man Kunstfertigkeit und Kreativität in verschiedenen Bereichen wie Malerei, Musik, Literatur und Handwerk fördern und entwickeln?
Um Kunstfertigkeit und Kreativität in verschiedenen Bereichen zu fördern, ist es wichtig, regelmäßig zu üben und sich mit verschiedenen Techniken und Stilen vertraut zu machen. Zudem kann der Austausch mit anderen Künstlern und die Teilnahme an Workshops und Kursen helfen, neue Perspektiven zu gewinnen und das eigene Können zu verbessern. Auch das Experimentieren mit verschiedenen Materialien und Medien sowie das Entdecken neuer Inspirationsquellen kann die Kreativität fördern. Schließlich ist es wichtig, sich selbst zu ermutigen, Risiken einzugehen und sich von Misserfolgen nicht entmutigen zu lassen, um die eigene künstlerische Entwicklung voranzutreiben.
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